Creación de videos con IA

Creación de video con IA con Pollo AI — paso a paso dentro de Google AI Studio Tutor

A continuación, encontrará un script completo y didáctico que puede seguir mientras utiliza el Tutor en pantalla de Google AI Studio (uso compartido de pantalla + voz). Los estudiantes se conectarán con el Tutor, abrirán Pollo.ai en una nueva pestaña y seguirán las instrucciones mientras el Tutor explica y responde preguntas en vivo.

1) Flujo rápido del curso (lo que los estudiantes harán con el Tutor)

  1. Abrir Google AI Studio → iniciar una nueva conversación con el Tutor.

  2. Hacer clic en Compartir pantalla y seleccionar la pestaña del navegador que tiene Pollo.ai.

  3. Decirle al Tutor lo que desea crear (por ejemplo, "tráiler de fantasía de 60 segundos a partir de texto, con un lento movimiento de cámara hacia adelante y una iluminación cinematográfica").

  4. El Tutor lo guiará al modo de creación correcto en Pollo AI:

    • Texto a video · Imagen a video · Video a video · Video con sincronización labial

    • Foto a video (Avatar) · Movimiento de imitación

    • Herramientas de video: Lienzo, Mejorador de video, Eliminador de ruido de video, Intercambio de caras

  5. El Tutor lo ayudará a elegir un modelo (de la larga lista de modelos), ajustar la duración / créditos / fotograma final y crear indicaciones.

  6. Generar, revisar, iterar. Usar Mejorador / Eliminador de ruido al final para pulir.

2) Introducción a la interfaz de Pollo AI (lo que el Tutor señalará)

  • Video con IA (superior): acceso rápido a Imagen→Video, Texto→Video.

  • Características: Video→Video (estilizar / transformar metraje existente), Sincronización labial.

  • Avatar de IA: Foto→Video, Movimiento de imitación (mapear movimiento de un clip de referencia).

  • Herramientas de video:

    • Lienzo – guion gráfico, secuencia de múltiples tomas, agregar subtítulos.

    • Mejorador de video – mejora final de 2×/4×; mejor usarlo después de bloquear una edición.

    • Eliminador de ruido de video – limpia el grano/parpadeo; especialmente útil para modelos más económicos.

    • Intercambio de caras en video – reemplazar una cara en un clip (asegurarse de tener los derechos/consentimiento).

  • Selector de modelo: cada modelo muestra una duración típica, compatibilidad con fotograma final y un costo de crédito estimado. Use esto para presupuestar y elegir entre realismo y velocidad.

Consejo para los estudiantes: haga ideación rápida con modelos de bajo crédito, luego finalice con un modelo premium + Mejorador + Eliminador de ruido.

3) Flujos de trabajo de extremo a extremo

A) Texto → Video (de la nada a una toma en movimiento)

  1. Abrir Texto a Video.

  2. Pegar un mensaje estructurado:

    • Sujeto: "guerrero con armadura dorada en un puente empapado por la lluvia"

    • Gramática de la escena: movimiento de cámara, lente, iluminación, estado de ánimo, clima, paleta de colores

    • Movimiento: "avance lento, capa ondulante, salpicaduras de lluvia, sutil giro de cabeza"

    • Duración: "8 a 12 segundos" (o usar el control de duración en la interfaz de usuario)

  3. Elegir un modelo (ver la guía de modelos a continuación).

  4. Activar Fotograma final cuando necesite un fotograma final limpio (miniaturas, continuidad).

  5. Generar → revisar → iterar; cuando esté satisfecho, Mejorar y Eliminar ruido.

B) Imagen → Video (animar un fotograma clave o un póster)

  1. Subir una imagen fija principal (arte conceptual / fotografía de producto).

  2. Indicar solo el micromovimiento que desee (balanceo de cámara, tela, partículas).

  3. Elegir un modelo que conserve bien la apariencia (Pixverse, Luma Ray, líneas de Kling).

  4. Generar → Mejorar → Eliminar ruido.

C) Video → Video (estilizar metraje real)

  1. Subir metraje de referencia (asegurarse de poseer los derechos).

  2. Indicar el estilo ("tinta de anime", "grano de cine negro", "piel hiperrealista"), mantener el movimiento mínimo en la indicación para que el movimiento de la fuente domine.

  3. Generar → Si las caras están borrosas, ejecutar Intercambio de caras o Mejorar como acabado.

D) Video con sincronización labial / Avatar de IA

  1. Para Sincronización labial, subir el busto parlante + pista de audio; establecer el idioma.

  2. Para Foto a video o Movimiento de imitación, subir el retrato y una referencia de movimiento.

  3. Verificar la alineación → regenerar si los fonemas se desvían; considerar Eliminador de ruido para reducir el parpadeo de la boca.

4) Guía modelo por modelo (pros, contras, mejor uso)

A continuación, se presenta una lectura práctica de lo que comunica la lista de modelos en Pollo AI (nombres, etiquetas, guía de créditos típica y comportamiento breve). Úsela para elegir el motor adecuado para el trabajo.

Clave de presupuesto: "créditos" más bajos = ideación más económica. Más altos = mejor fidelidad / estabilidad.
El "Fotograma final" que se muestra en el selector significa que puede bloquear una imagen final limpia cuando sea necesario.

Pollo 1.6 — "Mejor, más rápido y más barato" (≈ 60 s · Fotograma final · ~5+ créditos)

  • Pros: Borradores rápidos, bajo costo, confiable para guiones gráficos y bucles sociales.

  • Contras: Menos microdetalles; ocasional inestabilidad temporal en escenas complejas.

  • Mejor para: Pruebas rápidas, movimientos de cámara simples, promociones con subtítulos.

Pollo 1.5 — Avanzado, versátil (≈ 5 min · Fotograma final · ~10+ créditos)

  • Pros: Actualización estable sobre 1.6 para la apariencia; sigue siendo económico.

  • Contras: No tan nítido como los motores de realismo de primer nivel.

  • Mejor para: Tomas de productos, I+D iterativo antes de actualizar a Luma/Kling.

Wan 2.2 (Nuevo) — Movimiento más suave, realismo mejorado (~4+ créditos)

  • Pros: Movimiento muy fluido; atractivo naturalismo; bueno para personas y ropa.

  • Contras: Puede suavizar las texturas en fotogramas ultracomplejos; ajustar la indicación para preservar los detalles.

  • Mejor para: Estilo de vida, pruebas de moda, apariencia natural a mano alzada.

Wanx 2.1 — Salidas realistas (≈ 4 min · ~20+ créditos)

  • Pros: Sabor fotográfico con sólida coherencia.

  • Contras: Renderizado más largo; puede ser conservador con grandes movimientos de cámara.

  • Mejor para: Belleza, comida, interiores donde la consistencia de la textura es importante.

Hailuo 02 (Caliente) — Simulaciones físicas extremas (≈ 60 s · ~5+ créditos)

  • Pros: El agua, la tela, las partículas se sienten vivas; ideal para escenas de acción.

  • Contras: El estilo puede sesgarse hacia "efectos" si se indica en exceso.

  • Mejor para: Clima, explosiones, dinámicas de capa, tomas de magia fantástica.

Hailuo (sin versión) — La más alta calidad de video (≈ 3 min · ~35+ créditos)

  • Pros: Acabado visual premium con fuerte coherencia.

  • Contras: Más costoso; indicar con cuidado para evitar el "exceso de brillo".

  • Mejor para: Tomas principales finales cuando se necesita ese brillo pulido.

Hailuo Live2D — Bueno para animación 2D (≈ 3 min · ~35+ créditos)

  • Pros: Mantiene la coherencia de la apariencia plana/ilustrada; ideal para paneles de anime.

  • Contras: No está diseñado para el realismo de acción en vivo.

  • Mejor para: Escenas de cómics/anime, pósteres animados, bucles estilo VTuber.

Pixverse V5 (Nuevo) — Movimientos suaves y expresivos (≈ 2 min · Fotograma final · ~5+ créditos)

  • Pros: La emoción y el gesto se leen bien; conserva las caras decentemente.

  • Contras: No el microdetalle más nítido; añadir Mejorador al final.

  • Mejor para: Narración centrada en personajes, anuncios con lenguaje corporal.

Pixverse V4.5 — Realismo y movimientos de cámara mejorados (≈ 60 s · Fotograma final · ~10+ créditos)

  • Pros: Fuerte lenguaje de cámara; arcos de movimiento limpios.

  • Contras: Caras ligeramente menos expresivas que V5 en algunos casos.

  • Mejor para: Tomas secundarias cinéticas, sobrevuelos de productos.

Pixverse V4 / V3.5 — Movimiento/coherencia mejorados

  • Pros: Motores de nivel medio confiables para borradores y publicaciones sociales.

  • Contras: Es probable que deba escalar/eliminar el ruido para los finales.

  • Mejor para: Campañas con presupuesto limitado, pases de iteración.

Kling 2.1 / 2.1 Master — Realismo y fluidez de movimiento mejorados

  • 2.1: (≈ 60 s · ~20+ créditos)

  • 2.1 Master: (≈ 6 min · ~100+ créditos)

  • Pros: Superficies nítidas, fuerte estabilidad temporal, sensación premium.

  • Contras: Master es costoso/requiere mucho tiempo.

  • Mejor para: Tomas principales de alto riesgo, macros de productos, automoción, arquitectura.

Kling 2.0 / 1.6 / 1.0

  • 2.0: Mejores dinámicas de movimiento y estética (≈ 8 min · ~100+ créditos)

  • 1.6: Movimientos más realistas (≈ 4 min · ~20+ créditos)

  • 1.0: Videos cortos (≈ 6 min · ~10+ créditos)

  • Pros: Una clara escalera: 1.0 para pruebas baratas → 1.6 sólido → 2.0/2.1+ para finales.

  • Contras: Las versiones anteriores pueden desviarse en caras o texto fino.

  • Mejor para: Refinamiento progresivo: idear → refinar → masterizar.

Luma Ray 2 / 2 Flash / 1.6

  • Luma Ray 2: Modelo a gran escala para efectos visuales realistas (≈ 3 min · ~60+ créditos)

  • Luma Ray 2 Flash: Salidas más rápidas con movimiento coherente (≈ 3 min · ~20+ créditos)

  • Luma Ray 1.6: Realista y detallado (≈ 60 s · Fotograma final · ~60+ créditos)

  • Pros: Reconocido por su realismo cinematográfico; Flash es ideal para la velocidad.

  • Contras: Puede imponer un "aspecto cinematográfico" incluso cuando se desea algo crudo/áspero.

  • Mejor para: Películas, productos de lujo, escenas con luz natural.

Runway Gen-3 / Gen-4 Turbo

  • Gen-3: Multimodal, profesional (≈ 60 s · Fotograma final · ~40+ créditos)

  • Gen-4 Turbo: Eficiente, consistente (≈ 3 min · ~40+ créditos)

  • Pros: Fuerte composición; buenas salidas fáciles de editar.

  • Contras: Puede ser menos hiperrealista que Luma/Kling en primeros planos.

  • Mejor para: Contenido de marca, tipografía cinética, trabajo de agencia.

Google Veo 3 (Nuevo) / Veo 3 Fast / Veo 2

  • Veo 3: Salidas realistas con audio natural (≈ 3 min · ~140+ créditos)

  • Veo 3 Fast: ~30% más rápido (≈ 3 min · ~70+ créditos)

  • Veo 2: HD, visualmente rico (≈ 5 min · ~180+ créditos)

  • Pros: Excelente comprensión de la escena; la opción de "audio natural" en Veo 3 agrega ambiente para borradores.

  • Contras: El costo de crédito más alto; reservar para finales o tomas destacadas.

  • Mejor para: Tráileres, anuncios principales, pulido a nivel de transmisión.

Pika 2.2 / 2.1

  • 2.2: Mejor transición y transformación (≈ 100 s · ~30+ créditos)

  • 2.1: Claro y envolvente (≈ 100 s · ~60+ créditos)

  • Pros: Fuerte con transformaciones, cambios, tipografía animada.

  • Contras: Los primeros planos fotorrealistas pueden parecer estilizados; las caras pueden necesitar cuidado adicional.

  • Mejor para: Videos musicales, transformaciones de logotipos, ediciones surrealistas.

Vidu 2.0 / Vidu Q1

  • 2.0: Calidad y velocidad mejoradas (≈ 60 s · Fotograma final · ~10+ créditos)

  • Q1: Control preciso sobre el movimiento (≈ 4 min · Fotograma final · ~25+ créditos)

  • Pros: Q1 ofrece un buen control de movimiento; 2.0 es un generalista barato y efectivo.

  • Contras: La fidelidad de la textura está por debajo de la clase premium.

  • Mejor para: Anuncios sociales, explicaciones, demostraciones con control de movimiento.

Midjourney (Nuevo) — Imágenes estéticamente agradables (≈ 4 min · ~60+ créditos)

  • Pros: Fuerte dirección artística y gusto; belleza estilizada.

  • Contras: Menos realismo literal; mejor para estilizado que para acción en vivo real.

  • Mejor para: Apariencias de moda, promociones artísticas, historias estilizadas.

Hunyuan — Modelo de video de Tencent (≈ 12 min · ~20+ créditos)

  • Pros: Largo formato rentable; tomas amplias estables.

  • Contras: Más lento; puede necesitar escalado.

  • Mejor para: Secuencias más largas, tomas de establecimiento.

Seedance 1.0 Lite / Pro

  • Lite: Movimiento y control de cámara precisos (≈ 60 s · ~5+ créditos)

  • Pro: Salidas fluidas y cohesivas de múltiples tomas (≈ 2 min · ~15+ créditos)

  • Pros: Excelente cuando importa la trayectoria de la cámara; económico.

  • Contras: La fidelidad visual es de nivel medio, planifique escalar.

  • Mejor para: Previsualización, tutoriales, estudios de movimiento de cámara.

5) Hoja de trucos de indicaciones

  • Gramática del plano primero: "lente de 35 mm, poca profundidad de campo, luz suave desde la izquierda, contraluz de hora dorada, empuje lento hacia adentro".

  • Acción segunda: "El personaje levanta la cabeza, el agua gotea de la armadura, chispas en el fondo".

  • Estilo último: "Cinemático, azul y naranja melancólico, piel realista, efectos de lluvia".

  • Restricciones: "Sin texto en pantalla, sin marca de agua, mantener la cara consistente, mantener el logotipo de la armadura".

  • Para Imagen→Video: Añadir "preservar composición y vestuario; solo micromovimiento".

  • Para Vídeo→Vídeo: Añadir "conservar la sincronización y el bloqueo originales".

6) Canal de calidad

  1. Idear barato (Pollo 1.6 / Seedance Lite / Pixverse V4).

  2. Bloquear encuadre y movimiento.

  3. Actualizar modelo (Kling 2.1, Luma Ray 2, Veo 3) para tomas de héroe.

  4. Escalar (2×/4×) → Reducción de ruido → (opcional) Intercambio de caras si la identidad es importante.

  5. Exportar y montar las tomas en su editor.

7) Resolución de problemas

  • Las caras siguen cambiando: usar modelos conocidos por su coherencia (Kling/Luma/Pixverse V5), añadir "cara/identidad consistente" al prompt, acortar la duración y ejecutar Reducción de ruido.

  • Demasiado estilizado / no lo suficientemente realista: cambiar de Midjourney/Pika a Luma/Kling/Veo.

  • La física parece falsa: probar Hailuo 02, simplificar los prompts de movimiento, acortar la duración.

  • Explosiones presupuestarias: ceñirse a Pollo 1.6 / Vidu 2.0 para borradores; solo enviar los finales a Veo/Luma/Kling Master.

  • Sincronización labial incorrecta: realinear el inicio del audio, reducir el movimiento de la cabeza, regenerar clips más cortos.

8) Ética y derechos

  • Intercambio de caras / Foto→Vídeo: usar solo contenido propio o con consentimiento escrito.

  • Voz y música: usar audio con licencia u original; evitar pistas con derechos de autor.

  • Logotipos y marcas: no representar marcas protegidas sin permiso en producciones comerciales.

9) Tres miniproyectos listos para enseñar

  1. Toma de producto de héroe (30s)

    • Borrador: Pollo 1.6 → refinar en Pixverse V4.5 → Final: Kling 2.1 → Escalar/Reducción de ruido.

  2. Bumper musical estilizado (15s)

    • Pika 2.2 para transiciones → Hailuo 02 para partículas → Escalar.

  3. Teaser de personaje cinematográfico (20s)

    • Imagen→Vídeo con retrato → Pixverse V5 para la expresión → Luma Ray 2 para el aspecto final.

10) Resumen: elegir el modelo adecuado rápidamente

  • Rápido y barato: Pollo 1.6, Vidu 2.0, Seedance Lite.

  • Estilizado / artístico: Midjourney, Pika 2.2, Hailuo Live2D.

  • Física / efectos: Hailuo 02.

  • Personas / caras: Pixverse V5, Kling 2.1, Luma Ray 2.

  • Mayor realismo: Luma Ray 2, Kling 2.1 Master, Google Veo 3.

  • Tomas más largas / control de movimiento: Seedance Pro, Vidu Q1, Hunyuan.